以前，我对人生总有期望和设想，结果走着走着活成一个似乎从未认识的自己。
预设并不能保证抵达预期，我开始学会放手。不是放弃，而是不再执着于控制结果。接受正在发生的一切，接受此时此刻所处的时间与空间，然后在这个已经发生的现实里，重新感受它、判断它、修整它。
一个念头升起，一个动作发生，墨落在生宣上的那一刻，新的关系已经产生。下一笔不能完全由上一刻预设，因为此刻的画面已经改变。我要面对这个变化，接受它，再从中寻找下一步的可能。
森象主义作品的生成方式，其实映照着我自己的人生际遇。
它不是对某种既定图式的重复，也不是为了制造一种所谓的新风格。它首先来自一个人的内在——如何面对未知，如何面对失控，如何与已经发生的一切相处，又如何在其中重新建立秩序。
在材料上，我反而愿意把自己限定下来：毛笔、墨、生宣、国画颜料。
我希望把这些材料锚定下来，不再依靠媒介的不断变化寻找新鲜感。以传统中国画的创作经验为基底，以几十年来形成的个人感受和表达方式为路径，在有限的材料中不断向内寻找更大的可能。
对我而言，“澄怀观道”并不是一句古人的话，而是一种正在发生的状态。
画面最终呈现出来的，并不是我事先设计好的答案，而是思想、经验、材料、偶然与当下共同作用之后留下的痕迹。
所以我必须每天思考。
不断地思考自己，不断地思考绘画，也不断地重新理解传统、生命和当下。
因为理念如果不能真正进入生命深处，画面最终只能停留在形式上。
而我想寻找的，是形式背后那个不断生成、又不断变化的自己。
森象主义于我，不只是画面的生成方式，也是我理解自己、理解人生的一种方式，是我人生的映照。