四十载笔墨修行，心与物游，象由心生。
作为深耕国画艺术四十余年的实践者，我深感传统程式与心性表达之间的张力。森象主义，是我在破立之间找到的艺术答案——它不追求形似，而追求神遇；不固守古法，而化古为今用。
这一创作理念强调在创作中“舍术悟道”，超越单纯的技法追求，进入与道合一的境界。森象主义作品，便是这一理念的直观呈现。
一、破法立心：从笔墨程式到心性流淌
中国画历来重视“道”的追求。道家思想认为“道的最高境界是自然”。森象主义正是对这一理念的当代回应——它要求创作者超越技法的束缚，达到无意加乃佳的创作状态。
我的创作过程：揉搓皱铺水，勾勒皴擦，重彩染……这些技法不是目的，而是心性表达的媒介。如同老子因水、陀螺、草木等“象”而悟道，森象主义借助笔墨之象，通达的是艺术的本真。
二、原生即道：材质的灵性与心念的流动
森象主义坚持国画材料的原生态运用：宣纸的呼吸性、水墨的渗透力、颜料的矿物质感，都不是被征服的对象，而是创作中的平等对话者。
在这种创作中，画者与材料之间建立了一种天人对话的关系。笔在纸上游走，如风过林梢，无意而经意，无为而大为，这正是道法自然在绘画中的具体体现。
三、心流为境：创作即修心的森象实践
森象主义的创作状态，是一种临在当下的心流体验。在这种状态中，画者不再是他自己，只有一种精神是存在的，一种没有自我痕迹的意识。
这种状态与禅宗所说的“砍柴的时候想着砍柴，担水的时候想着担水”异曲同工。创作过程本身成为目的，笔墨不再是描绘外物的工具，而是心性当下的直接呈现。
四、森象即心象：无意之意乃为至意
森象主义追求“鸟虫木林不刻意而在意”的混沌美学。这种美学观念源于老庄哲学中的“无为”思想，也与中国画论中“意足不求颜色似”的审美理想相契合。
八大山人朱耷的画作之所以动人，不在于形似，而在于其笔墨间流露的真性情。森象主义承接这一传统，认为画的价值在于其精神价值，而这需要画家内在的修养和悟道。
五、舍术悟道：森象主义的艺术追求
在森象主义的框架下，“舍术”不是否定技法，而是超越技法的局限；“悟道”是领悟艺术与生命本真的统一。如王阳明所言：“道为术之体，术为道之用”。
森象主义视创作过程为修心之旅。每一幅作品都是时间的化石，记录着当下心跳与笔墨的同频共振。观者不见山而感山魄，不见水而闻水魂，这便是森象主义所追求的艺术境界。
森象主义不是对传统的否定，而是对传统精神的当代激活。它汲取中国传统哲学中的智慧，将其转化为当代艺术创作的精神资源。
对于有志于此道的同行者，我的建议是：技可习，道需悟。在日复一日的笔墨实践中，保持心灵的开放与警觉，让创作成为与自然、与传统、与内心的真诚对话。
正如石涛所言“搜尽奇峰打草稿”，森象主义鼓励艺术家在广泛修养和深度体验的基础上，实现艺术的创造性转化。
陈九藤森象主义即兴作品《春夏秋冬》