森象主义作品的质感不再是关于物体是什么样子的质感，而是关于心灵如何被触动的质感；它不直接诉诸于视觉的识别，而在引发观者内在的、不可言说的知觉与感悟到的同频。
这种质感，其本身的形式包括墨色的氤氲、纸张的揉皱唤醒，色彩的叠加直接对应着某种内在的心理或当下精神体验。
揉皱宣纸是混沌初开之感，大面积的泼墨与流淌，直接引发观者对起源、无序或潜能的原始感受。
这种质感不提供确定的答案，而是设计了一个充满暗示性的场域，邀请并激发观者启动自身的感知与想象。
模糊性与多义性：由“泼破揉”产生的偶然形迹，边界模糊，似是而非。它可能像山峦，也像脑回、像云涛、像地质断层。这种多义性迫使观者停止寻找对应物，转而向内探寻这些形状在自己心中激起的涟漪。
动态的视觉路径：叠加覆盖所产生的复杂层次，引导视线在画面中游走、穿透、停留。这个过程模拟了思考或启发观者对破坏与创造、完整与辩证关系的领悟。
叠加覆盖是过程，也是启发观者对时间层积、修正与包容、历史与当下的沉思。
在凝视这些痕迹时，感受到不仅仅是颜料和纸，更是一个生命主体在时间里一系列随意生发的显象，它静谧而充满能量，复杂而直指本心。
我不模仿自然，这是森象主义的艺术质感，亦是森象主义当代前沿的探索方向。
