以下是2025年11月30日和陈九藤先生的一段聊天记录，简单整理了一下：
油画硬邦邦跟刷墙一样，它的柔性纯粹是靠油墨给它涂抹出来的，就是布归布，材料归材料，科学性太强，理性太强。所以西方油画画不下去了，后来搞了立体派啊，印象派啊。再后来就搞抽象了，是这样一路走过来的。为什么中国画搞抽象很难搞？中国画搞抽象的话，它就会跟材料，跟纸张啊，会脱离开来，也是很麻烦的问题。所以这些都是学术上的问题，也是技术上的问题，所以现在无论中西真的大师都很难很难再出来的，因为这些关卡都很难去突破它。
但是一样的，传统中国画也已经是末路穷途了，传统中国画已经演变不出来东西了，因为中国画它死守着老祖宗那点老成本在这里用的嘛，但这个老成本的话，目前呢。人的心也静不下来，然后市场也缺失，所以迟早也会进博物馆。所以，真正搞中国画的话，会一年不如一年，会越来越难搞。所以出于这种想法，我必须改变，必须创新。变不是一时变呢，五六年前，七八年前就开始想变的，变要找到自己的感受力，表现出来才能变得出新花样，所以森象主义就是这几年研发出来的。
陈九藤森象主义最新作品
中国人画油画是画不过西方的。中国人画油画这两种线路过来的呀，一种是意大利，就是西欧这边的，另外一种是俄罗斯嘛，以前的前苏联，这几种风格引过来的。这几种风格引过来之后呢，不学的是半山不是，祖师爷去学过了这个，可能技术高一点，但毕竟是学的外国的也是一知半解，在国内教的一大批学徒子徒孙的时候，他就变味了，就变成国画式的方式去画油画了。哎，所以中国人画油画在国外其实很难畅销，畅销出去也是因为有政治色彩关系，人家把它提拔出来。最后变成了金融属性，有了金融属性之后，是有人趋之若鹜跟上去的了，但并不代表说他的油画有多少高度，油画肯定还是西方人画的好。
所以这个东西很麻烦的，画过油画的人，他国画就画不来了，因为他的思维不一样了嘛。那画国画的人呢，画油画又没有西方那种东西出来，又画的是中国式的油画。所以说是它是一种嫁接的东西，它是一个克隆的东西，反正是搞不好，它水土不服嘛。
画画艺术品，它是一个很矛盾的过程，如果你制作的过程太长了，那自我的感受力跟自我激情就会消退去。当你表述自我的感受力很强烈的时候，你制作的过程跟不上去的话呢，那画面呢，又不能完全的释放出来，又不能很好的去表达自己的内心的东西。所以这个东西很矛盾。那这两个矛盾恰恰是形成了东西方文化的两种不同的材质表现的手法，中国画用宣纸书写性很强，就是自我表达力很强，但它制作性就会弱掉，那油画呢，它的油画布，包括那个卡纸呢，是绷紧的。所以绷紧之后呢，它的制作力很强，可以精雕细刻，慢慢磨都没关系嘛。但这样的话呢，自我的感受的表达激发那种情绪感呢，他又弱化了。这样的话呢，这种自我表现的激情的感受力呢，它又会削弱掉去，因为激情毕竟是瞬息之间产生的一些情绪化的东西嘛，你过之无不及的嘛，你缓慢下来，它就一闪而过了。所以中西绘画它是有区别的，画面上会有区别。
美国画家Julio Vicente作品
所以，西方绘画了，他是理性有余，感性欠缺。中国画呢，是感性有余，理性上欠缺。所以，中国画它是画的是天空也好，飞鸟那个留白也好，水也好，它是大片留白的嘛，让自己去想象连连续空间的嘛，它留白的嘛，就是我们说。空嘛，空是最大的，这是哲学体系嘛。那西方呢，他非得画的满满的是不是？他空在那里他不涂满，不舒服的，要涂满，哪怕是那个空白，那个白布布留在那里，他也要把天空画出来。因为它是理性有余，感性不足的嘛。
但是当下这个时代，对中国画是一个机会，因为现在我们中国毕竟经济实力增强了，那么接下去文化是肯定会输出去的，文化呢。一个国家也好，一个民族也好，它的经济实力是后盾嘛，经济实力强大后，它的文化就会流行出来，文化流行出来跟风的效仿的就会很多。所以当下来说，中国这个文化在国外的话，市场会越来越好。这个趋势是这样的，我们要看到趋势嘛，审时度势嘛，所以如果大家都在穷途末路之时，对创新者其实也是个机会。