我这一生，也许注定要在“解构”与“重建”之间往复。
我从未满足于任何现成的答案——无论是古人的笔墨法度，还是当代社会的价值逻辑。它们都太整齐，太顺从，太安稳。而艺术从来不属于安稳。
我解构过传统，也解构过自己。
五十多年的笔墨训练，让我看清了形式的牢笼。人们膜拜“古法”，却早已忘了笔墨的根在心，不在手。于是我推翻那些可复制的范式，只留下水、纸、气息与当下的心境。
我也看透了流量、标签、身份这些幻影，它们与艺术无关。艺术不需要被包装，它只需要被诚实地“活出来”。
然而，当我把一切都推倒，内心剩下的不是自由，而是虚空。
我明白，只有从那片虚空中，才能重新建构一种生命的秩序。
于是我开始画“森象”。
“森象主义”不是一个风格，而是一种存在方式。
它诞生于我与自然、材料、心灵三者之间的相互生成。
每一幅画都是一次“孵化”，我只是一个接生者，让水、纸、颜料、时间自行生长。
它不是我设计的，而是在我手中自然长成。
我知道，世间所有美学体系终将崩塌，
但我仍选择在崩塌之中作画。
因为创作，是我与虚无对抗的唯一方式。
当一切意义都失效，唯有行动本身，才是意义。
我不再追求画“美”的山水，
我想画的是生命的呼吸、存在的震颤、虚空的回响。
我想画那种让人既宁静又不安的场域，
仿佛站在万物消融之前，
还能感受到生命最后的光。
也许我的画，不只是山水。
它是我与时间搏斗的痕迹，
是我与虚空对话的记录，
是我用整个生命去完成的一场“森象”——
一个关于存在、毁灭与重生的故事。
我已佩好剑。此刻，我选择转身，面向无人之境，一意孤行。